Jak se vyvíjí výtvarná scéna v ČR? Jak dobře znáte tvorbu dnes již velkých jmen? A stíháte objevovat také nastupující generaci? Výstava Expanze v GHMP Knihovna vám představí to nejlepší z českého současného umění.

Fakulta umění a designu UJEP vás srdečně zve na tradiční přehlídku klauzurních prací, která završí letní semestr akademického roku 2025/2026. Dveře fakulty se otevřou veřejnosti od 25. do 27. 6. a představí projekty studujících všech designových i uměleckých ateliérů. Čeká vás pestrá mozaika médií, přístupů a čerstvé tvůrčí energie.

Galerie Benedikta Rejta představuje dvojici výstav František Kyncl – Trommel a Martin Janíček – Zvukové projekty, které propojují výtvarné umění se zvukem, rytmem a prostorovou zkušeností. Projekt navazuje na výstavní trilogii KRÁSA–HRA–DUŠE a rozšiřuje galerijní prostor směrem k interaktivnímu a multisenzorickému vnímání současného umění.

František Kyncl – Trommel

Výstava věnovaná Františkovi Kynclovi (1934–2011) představuje průřez tvorbou významného představitele českého konstruktivního umění, který po emigraci do Německa v roce 1968 získal mezinárodní uznání. Expozice zahrnuje strukturální obrazy, kresby, prostorové objekty i experimentální práce propojující výtvarné umění se zvukem a hudbou.

Stěžejní část tvoří tzv. fonetické malby vznikající v letech 1979–1985 na autorem zkonstruovaném rotačním bubnu Trommel. Kyncl v nich převáděl rytmus, ruchy okolí i hudební nahrávky do dynamických vrstev barev a gest. Součástí výstavy je také originální buben Trommel a autentické zvukové nahrávky používané při tvorbě.

kurátorka: Monika Immrová

Martin Janíček – Zvukové projekty

Martin Janíček představuje novou interaktivní instalaci spojující zvukové objekty, experimentální hudbu a prostorovou kompozici. Umělec, který se dlouhodobě pohybuje na pomezí akustického experimentu, sochy a site-specific instalace, pracuje s recyklovanými materiály a vytváří originální nástroje i zvukové situace aktivně zapojující návštěvníky.

Projekt odkazuje mimo jiné k experimentům Zdeňka Pešánka a jeho konceptu barevné hudby. Součástí výstavy bude také zvuková projekce Hlas krajiny, vznikající ve spolupráci s Pavlem Mrkusem a inspirovaná krajinou Českého středohoří.

kurátorka: Lucie B. Šiklová

Výstava it's giving real zkoumá proměnu obrazu v době, kdy naše přirozená důvěra v to, co vidíme, naráží na možnosti generativních technologií, algoritmů a obrazů, které dokážou věrohodně napodobovat skutečnost. Prostřednictvím malby a objektu představuje obraz jako živý a proměnlivý prostor, kde se utváří vztah mezi vnímáním, osobní zkušeností, společenskou představivostí i realitou.

V době, kdy se mnohé dosavadní jistoty ocitají v krizi, se obraz stává prostředkem k hledání orientace a nového porozumění světu. Prostřednictvím různých uměleckých přístupů a v dialogu s dílem Václava Boštíka výstava ukazuje, že právě v obdobích nejistoty umění znovu promýšlí skutečnost, zpochybňuje zažité způsoby vidění a hledá nové formy smyslu. Otevírá tak otázku, jak dnes obrazy utvářejí naše chápání světa a jak proměňují hranici mezi zkušeností, realitou a fikcí.

Výstava představuje tvorbu výjimečné umělecké dvojice plnou vzájemných podobností i protikladů. Pokud Věra Nováková (1928-2024) zůstávala u jedinečného artefaktu, klonil se Pavel Brázda (1926-2017) k repetici motivů a k představě demokratizace umění – nadšeně je množil a varioval. Vedle volné tvorby jsou tu zastoupeny také ilustrace, na nichž se oba podíleli.

Lidická sbírka umění představuje výstavu NHK Collection Lidicím, sestavenou výhradně z významného daru 65 uměleckých děl, který Lidické sbírce umění věnovala turecká sbírka Nahit & Huma Kabakci Collection.

Pastviny patří k nejbiodiverznějším místům na Zemi – jsou živými archivy vztahů mezi travinami, bylinami, houbami, hmyzem, ptáky, ovcemi, kozami, lidmi a mnoha dalšími bytostmi. Společně budeme zkoumat pastvinu jako místo setkávání, učení a kolektivního porozumění.

Výstava In limine: Na prahu proměny zkoumá proměnu jako neoddělitelnou součást existence, v níž konečnost a rozpad nejsou definitivním koncem, ale podmínkou nového vzniku. Výstava se nevztahuje k zániku jako k bodu završení, ale k přechodovému okamžiku, v němž staré formy mizí a uvolňují prostor novému potenciálu.

Prostřednictvím konfrontace reality biologického rozkladu se symbolickým jazykem transformace výstava otevírá napětí mezi racionalitou a mytickým chápáním konečnosti. V biologickém rytmu je rozklad přirozenou součástí koloběhu života – procesem, z něhož klíčí nový růst. V symbolické rovině se proměna promítá do podoby rituálu, přechodu a tichého obratu mezi bytím a nebytím.

Zánik a vznik zde nestojí v protikladu, ale tvoří dvě fáze jediného cyklu. Cykličnost a proměnlivost se tak stávají klíčem k pochopení (ne)konečnosti jako prostoru, v němž se ticho rozkladu proměňuje v předzvěst nového života. Výstava ukazuje konec nikoli jako negaci, ale jako nezbytnou podmínku trvání – jako akt proměny, v němž se staré uvolňuje, aby mohlo vzniknout nové.

Vystavující umělci: Silvia Balážová, Mikuláš Dušek, Jonáš Gono & Josef Kovář, Anna Gorbušinová, Lucie Hošková, Mia Milgrom, Adéla Mitová, Mária Mokrášová, Matěj Pokorný, Nikola Tužová, Monika Váňová Horčicová, Zlata Ziborova

Kurátorský tým: Anna Gotvaldová, Kristina Kolbasová, Nikola Kubátová, Kateřina Kubešová, Marie Laiblová, Michaela Ličková, Elektra Maria Müller, Nia Petrovič, Kristýna Slámová, Sofia Zorina

Výstava Caught by Branches / Zachytit se větví představuje různé umělecké reakce na témata související se vztahem člověka a přírody. Mezinárodní spolupráce čtrnácti umělkyň a umělců přináší do budovy zámku i jeho bezprostředního okolí site-specific instalace, malby, sochy a performance. Umělecká díla oživí interiér zámku, nesoucí stopy původní architektury i novodobých vrstev utilitárního využití, stejně jako přilehlý park. Nabídnou tak reflexi propojeného vztahu člověka a (městské) přírody a zaměří se také na vliv přírody na procesy regenerace a uzdravování.

Výstava Zachytit se větví představuje různé umělecké reakce na témata související se vztahem člověka a přírody. Společnou inspirací je genius loci barokního zámku Veleslavín, který byl před více než stoletím přeměněn na sanatorium a i ve správě státu sloužil až do nedávné minulosti ke zdravotnickým účelům. Vzhledem k dynamickému rozvoji okolních čtvrtí je areál zámku dnes jedinou nezastavěnou zelenou plochou v širším okolí rušného města.

Mezinárodní spolupráce čtrnácti umělců přináší do zámecké budovy a jejího bezprostředního okolí site-specific instalace, malby, sochy a performance. Umělecká díla zabydlí zámecký interiér, který nese stopy původní architektury i novodobých nánosů utilitárního využití a okolní park. Zpřítomní tak úvahy o provázaném vztahu člověka a (městské) přírody, i jejího vlivu na procesy regenerace a uzdravování.

Vystavující: Sarah Atzori (IT/NL), Colina van Bemmel (NL), Anna Fiedlerová (CZ), Kateřina Gabriel Konarovská (CZ) + Martin Gabriel (CZ), Kristýna a Marek Milde (CZ/USA), Kateřina Rálišová (CZ), Johanna Seidel (DE) + Stefan Brock (DE), Lisa Šebestíková (CZ/NL) + Kevin Bauer (NL), Šimon Sýkora (CZ), Jochem van den Wijngaard (NL)

Kurátorky výstavy: Veronika Čechová a Kateřina Gabriel Konarovská

Kdo nezná vlastní historii, je odsouzen k jejímu opakování. Je to ale vždycky špatně?

Výstava Present Perfect sleduje stopy dějin umění na současné výtvarné scéně, ať už se jedná o přímé odkazy ke konkrétním starším dílům, nebo o volnější návaznosti a reference na minulost oboru. Druhým spojujícím prvkem výstavy je keramická hlína. Materiál, který provází uměleckou tvorbu od jejích pravěkých počátků až dodneška, zažil nedávno, podobně jako třeba před sto lety, novou vlnu popularity. V prostorách galerie se tak potkají starší sochy z pálené hlíny spolu se současnými pracemi (nejen) z keramiky. Ostatně právě keramickou hlínu charakterizuje její trvanlivost, stejně jako schopnost uchovávat otisky minulosti.

vystavující: Dominik Adamec, Karíma Al-Mukhtarová, Daniela Baráčková, Barbora Dayef, Habima Fuchs, Otto Gutfreund, Anna Hulačová, Helena Johnová, Marta Jirásková, Josef Kubíček, Monika Martykánová, Jimena Mendoza, Milan Mikuláštík, Tereza Sluková, Adéla Součková, David Střeleček, Ladislav Zívr

kurátorka: Kristýna Pelliconi Péčová

architektura výstavy: Kateřina Radakulan

Akademie výtvarných umění zve na výstavu diplomových prací Oko bouře. Kurátorka letošního ročníku Hana Janečková představuje práce 51 absolventů a absolventek – od volného umění po restaurování a architekturu.

Doprovodný program:

Neděle 21. 6. od 16.00 – komentovaná prohlídka pro veřejnost s kurátorkou*
Pondělí 22. 6. od 16.00 – komentovaná prohlídka pro veřejnost s rektorem*
Pátek 26. 6. od 17.00 – 20. narozeniny Artyčoku
Neděle 28. 6. od 16.00 – komentovaná prohlídka pro veřejnost s kurátorkou*, 15–19.00 Performance neděle (performují Nina Sibinská, Antonín Závodný, Eve Miller a Tina Hrevušová)

*Všechny komentované prohlídky začínají na hlavní budově u vrátnice.

diplomující: Pavla Bastlová, Filip Brandejský, Radim Brož, Kristýna Cvejnová, Vojtěch Čepelák, Matyáš Fiala, Pavel Geryk, Jiří Gruber, Matěj Hanusch, Ondřej Hanuš, Vojtěch Hlaváček, Jakub Hons, Tina Hrevušová, Matouš Kašpar, Eva Klečková, Demian Kovalov, Matouš Kučera, Klára Kusá, Anna Loudová, Viktorie Majoberová, Miroslava Martincová, Eve David Paterson Miller, Martin Mlateček, Matěj Pavelka, Tadeáš Pochman, Viktor Prokop, Ema Prosová, Lukáš Prudík, Matěj Pšenička, Polina Revunenko, Amálie Rybáková, Šimon Rychlik, Martin Řezáč, Erfan Sabzipoor, Nina Sibinská, Keya Singh, Enisa Skoko, Viktorie Součková, Alexandra Surovková, Michal Šefránek, Martina Šikulová, Jáchym Šimek, Bartoloměj Šolc, Emma Štěpánová, Rachael Thorleifson, David Turek, Karel Vladyka, Markéta Vychodilová, Vavřinec Vyoral, Dominika Vyskočilová, Antonín Závodný

místa konání:

Hlavní budova AVU, U Akademie 4, Praha 7
Škola architektury, U Akademie 2, Praha 7
AVU Veletržní, Veletržní 826/61, Praha 7
Moderní galerie, Výstaviště 188, Praha 7

otevírací doba: všední dny 13:00–19:00, víkendy 10:00–19:00